한국민속학 한국민속학

목차# 한국 민속학 속 무당에 대한 사회적 인식과 모순된 태도# 바리데기 신화와 무당의 정체성# 무당의 결혼과 거주 – 경계 위에 선 삶의 자리# 무당 집안사람들의 직업 – 전승인가, 단절인가 한국 민속학 속 무당에 대한 사회적 인식과 모순된 태도 사람들은 평소에는 무당을 멀리하면서도, 삶의 중요한 순간이나 절박한 위기 상황에 부닥쳤을 때는 가장 먼저 무당을 찾는다. 마음의 평안을 빌고 싶을 때, 가정의 안녕이나 자식의 성공을 기원하고 싶을 때, 농사의 풍년과 바다의 풍어를 기도할 때, 혹은 가까운 가족의 죽음을 맞이하여 그 영혼이 좋은 곳으로 가기를 바랄 때, 사람들은 무당을 청해 굿을 올린다. 객사하거나 물에 빠져 죽은 이의 영혼을 위로하거나, 이유 없이 계속되는 병이나 우환이 있을 때도 마찬가지..

목차# 전국 진상 제도를 통해 본 궁중음식의 시작# 진상, 전국의 진미가 궁중으로 – 한국민속학에서 본 물선진상의 기록#기록으로 본 궁중음식의 체계화 – 한국민속학 속 조선의 문헌들# 궁중의 맛, 사라진 감각을 유추하다 – 한국민속학이 말하는 음식의 기억 전국 진상 제도를 통해 본 궁중음식의 시작한국 민속학의 시각에서 바라보았을 때, 조선시대의 궁중음식은 단순한 ‘왕의 식사’로 그치는 것이 아니라, 전국 팔도의 풍토와 백성들의 삶을 고스란히 담은 문화적 총체라 할 수 있다. 특히 궁중음식의 재료가 되는 식자재는 조선 왕조의 중앙집권 체제에서 정교하게 운영된 진상(振上) 제도를 통해 공급되었다. 진상이란, 각 지방에서 자랑할 만한 특산품이나 제철 식자재를 조정에 바치는 제도로, 그 품목은 지역에 따라 다..

목차# 조선시대 궁궐에서의 제의식 – 왕실 의례의 중요성# 궁궐에서 행해진 주요 제 의식의 종류 – 제사, 신의 식 등#궁궐 무속 신앙의 실천적 역할 – 왕실과 궁궐 내 사람들의 신앙적 실천#해치와 어처구니, 그리고 왕실의 수호 신앙 조선시대 궁궐에서의 제의식 – 왕실 의례의 중요성 조선시대 궁궐에서 행해진 제 의식은 단순히 종교적 의례나 신령을 달래는 것이 아니라, 왕실의 정치적 권위와 사회적 안정을 유지하는 중요한 수단이었다. 왕과 왕비, 궁궐 사람들은 궁중 내에서 벌어지는 다양한 제사와 의례를 통해 신령의 축복을 받고, 불운을 예방하며, 왕권의 신성함을 강화하려 했다. 이러한 제 의식은 궁궐의 일상적 의례로 자리 잡았으며, 왕실의 권위뿐만 아니라 사회 전체의 질서를 유지하는 데 중요한 역할을 했다..

목차# 한국 민속학에서 본 무당 호칭의 지역적 다양성과 민속적 상징성# 한국 민속학에서 본 강신무와 세습무의 이원적 구조와 지역 신앙 체계의 반영# 세계 민속신앙 속 강신무와 세습무의 공존 양상 – 한국민속학의 비교 민속적 접근 # 행위 방식으로 본 무당의 분화 – ‘춤추는 무당’과 ‘춤추지 않는 무당’의 민속학적 해석 한국 민속학에서 본 무당 호칭의 지역적 다양성과 민속적 상징성 한국 민속학에서 무당이라는 존재는 단순한 종교적 매개자에 머무르지 않고, 지역 사회 내 민간 신앙의 중심축으로 작용해 왔다. 특히 주목할 점은 전국적으로 존재하는 이 공통된 신앙 주체가 지역에 따라 전혀 다른 명칭으로 불리며, 그 호칭에는 각 지방의 신앙 체계, 사회적 구조, 문화적 위계가 고스란히 반영되어 있다는 점이다. 무..

목차# 조선 궁궐과 무속 신앙 – 신성과 정치가 만나는 민속적 공간# 궁궐 속 귀신 신앙 – 전설과 의례로 살아 있는 신령의 세계# 조선 왕실의 보호막이 된 무속 주술과 의례 – 왕과 왕비, 궁녀들의 신령 의지# 한국 민속학으로 본 궁중 무속 신앙의 문화적 의미와 전통적 위상 조선 궁궐과 무속 신앙 – 신성과 정치가 만나는 민속적 공간 조선시대 궁궐은 단지 정치와 행정이 이뤄지는 국가의 중심지가 아니었다. 궁궐은 그 자체로 신령한 존재들이 머무는 신성한 공간으로 여겨졌고, 이 공간 안에서는 눈에 보이지 않는 세계와의 교감이 일상적으로 이루어졌다. 왕과 왕비를 비롯한 궁중 사람들은 무속 신앙을 삶의 일부로 받아들였으며, 각종 의례와 주술적 실천을 통해 신령의 보호를 받거나 불길한 기운을 제거하려는 노력..

목차# 귀명창의 개념과 판소리 감상 문화 – 듣는 자의 예술적 권위# 한국 민속학적 관점에서 본 귀명창의 문화적 가치# 귀명창의 역할 – 판소리 예술 발전의 숨은 주역 # 귀명창의 전통과 계승 – 현대 민속학이 바라보는 감상의 주체 귀명창의 개념과 판소리 감상 문화 – 듣는 자의 예술적 권위판소리는 노래(소리), 말(아니리), 몸짓(발림)이 어우러진 한국 고유의 서사 예술이다. 창자는 무대 위에서 이야기를 노래하고 연기하며 청중과 교감하지만, 이 판소리의 완성은 결코 창자 혼자만의 몫이 아니다. 창자의 예술은 반드시 누군가가 듣고 감상하고 반응함으로써 온전히 성립된다. 특히 판소리라는 예술 형식은 무대와 객석의 경계를 허물고, 듣는 자의 존재를 예술의 구성 요소로 포함한 독특한 전통을 지닌다. 한국 ..

목차#판소리에서 '목'의 기본 개념#목의 선천적 성대 특징#목의 발성 기교 특징 – 후천적 수련과 기술#한국 민속학적 관점에서 본 '목'의 문화적 가치 판소리에서 '목'의 기본 개념 판소리라는 민속예술 세계에서 ‘목’이라는 용어는 단순히 소리를 내는 기관, 즉 성대를 의미하는 것이 아니다. 한국 민속학적으로 볼 때 ‘목’은 판소리 예술 전체를 관통하는 핵심적 개념이자, 명창의 예술적 정체성을 규정짓는 가장 중요한 요소로 이해된다. '목'은 선천적으로 타고난 성대의 물리적 조건을 의미함과 동시에, 오랜 수련과 기술을 통해 다듬어진 발성 기교까지 아우르는 복합적 개념이다. 즉, ‘목’이라는 단어 하나 안에는 선천성과 후천성, 재능과 노력, 자연성과 예술성이라는 상반된 요소들이 긴밀하게 얽혀 있는 것이다..

목차#고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체# 고수의 섬세한 예술성과 고법의 민속적 의미# 고수의 장단 운용과 몇 고수들의 민속적 계보# 고수의 현대적 재해석과 민속예술의 지속 가능성고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체한국 민속학에서 민속 예능을 논할 때, 판소리는 단연 빠질 수 없는 대표적 전통 예술이다. 그중에서도 판소리 공연에서 장단에 맞추어 북을 치는 사람, 즉 고수는 공연의 성패를 좌우하는 핵심적 존재로 평가된다. 고수는 단순한 반주자가 아니라 소리꾼과 함께 무대를 이끌어가는 공동 창조자다. 예로부터 전해 내려오는 "일고수이명창(一鼓手二名唱)" 또는 "구고수 암명창(九鼓手 暗名唱)"이라는 말은 이를 잘 보여준다. 이는 고수의 역할이 명창 못지않게 중요하다는 것을 강조하는 표현으로..