한국민속학 한국민속학

목차#더늠의 정의# 더늠의 어원 # 더늠의 특징# 더늠의 가치 더늠의 정의판소리는 한국 민중의 삶과 정서, 시대의 사회상을 반영한 종합적인 민속예술로, 음악·문학·연극적 요소가 어우러진 독특한 장르이다. 이 가운데 ‘더늠’은 단순히 판소리의 일부 대목을 가리키는 명칭이 아니라, 명창 개개인의 예술성이 집약된 창작의 결정체로서 한국 민속 학적 맥락에서 매우 중요한 의미를 갖는다. 더늠은 창자가 기존에 전승되던 판소리 한마당의 특정 부분을 자신만의 소리 구성과 이야기, 사설 전개 방식, 발림(몸짓과 표정) 등을 바탕으로 새롭게 구성하거나 변형하여 연행한 것이다. 즉, 단순히 잘 부른 대목이 아닌, 창자가 독자적으로 창조한 ‘새로운 예술 단위’로 정의할 수 있다. 이는 기존의 틀에 갇히지 않고, 전통을 기반으..

목차# 한국 민속학에서 바라본 집단놀이의 사회적·문화적 기능# 대동놀이의 구현과 이상향# 대동놀이의 의사소통과 교환 # 디지털 시대의 집단놀이 재구성과 민속적 상상력 한국 민속학에서 바라본 집단놀이의 사회적·문화적 기능 한국 민속학은 집단놀이를 단순한 유희나 여가 활동으로 보지 않는다. 오히려 집단놀이는 공동체의 내면을 구성하고 지탱하는 사회적·문화적 메커니즘으로 작용해 온 중요한 민속 실천으로 평가된다. 특히 전통사회에서는 놀이를 통해 공동체 구성원 간의 관계가 조정되고, 세대 간의 연대와 상호작용이 이루어졌으며, 사회의 규범과 가치가 자연스럽게 전승되었다. 집단놀이는 놀이에 참여하는 사람들에게 규칙, 역할, 순서, 질서를 익히게 하였고, 이를 통해 사회적 위계와 문화적 상징 체계를 체험적으로 습득하..

목차# 무당과 전통예술 – 무속의 확장된 활동 영역# 무속과 관속 음악의 교차점 – 조선시대 예인 구조 속 무속 집단의 위상# 신청과 무속의 공공적 역할 – 제도 속 무속, 문화 속 국가# 무속과 관속 예인의 교차 신분 구조 – 음악과 굿의 민속적 융합 무당과 전통예술 – 무속의 확장된 활동 영역 한국 민속학에서 무당은 단지 종교적인 존재로만 설명되지 않는다. 무당은 우리 전통문화 속에서 종교, 예술, 공동체 활동을 아우르는 다기능적 인물로 등장하며, 무속신앙은 종교와 문화가 자연스럽게 결합한 생활세계로 확장된다. 특히 무당이 수행한 예술 활동은 단순히 굿판에 국한되지 않고, 국가적 차원의 공식 행사나 지역 사회의 공연 예술 활동에까지 이어졌다는 점에서 주목할 만하다. 조선시대와 그 이전의 역사적 ..

목차# 귀명창의 개념과 판소리 감상 문화 – 듣는 자의 예술적 권위# 한국 민속학적 관점에서 본 귀명창의 문화적 가치# 귀명창의 역할 – 판소리 예술 발전의 숨은 주역 # 귀명창의 전통과 계승 – 현대 민속학이 바라보는 감상의 주체 귀명창의 개념과 판소리 감상 문화 – 듣는 자의 예술적 권위판소리는 노래(소리), 말(아니리), 몸짓(발림)이 어우러진 한국 고유의 서사 예술이다. 창자는 무대 위에서 이야기를 노래하고 연기하며 청중과 교감하지만, 이 판소리의 완성은 결코 창자 혼자만의 몫이 아니다. 창자의 예술은 반드시 누군가가 듣고 감상하고 반응함으로써 온전히 성립된다. 특히 판소리라는 예술 형식은 무대와 객석의 경계를 허물고, 듣는 자의 존재를 예술의 구성 요소로 포함한 독특한 전통을 지닌다. 한국 ..

목차#판소리에서 '목'의 기본 개념#목의 선천적 성대 특징#목의 발성 기교 특징 – 후천적 수련과 기술#한국 민속학적 관점에서 본 '목'의 문화적 가치 판소리에서 '목'의 기본 개념 판소리라는 민속예술 세계에서 ‘목’이라는 용어는 단순히 소리를 내는 기관, 즉 성대를 의미하는 것이 아니다. 한국 민속학적으로 볼 때 ‘목’은 판소리 예술 전체를 관통하는 핵심적 개념이자, 명창의 예술적 정체성을 규정짓는 가장 중요한 요소로 이해된다. '목'은 선천적으로 타고난 성대의 물리적 조건을 의미함과 동시에, 오랜 수련과 기술을 통해 다듬어진 발성 기교까지 아우르는 복합적 개념이다. 즉, ‘목’이라는 단어 하나 안에는 선천성과 후천성, 재능과 노력, 자연성과 예술성이라는 상반된 요소들이 긴밀하게 얽혀 있는 것이다..

목차#고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체# 고수의 섬세한 예술성과 고법의 민속적 의미# 고수의 장단 운용과 몇 고수들의 민속적 계보# 고수의 현대적 재해석과 민속예술의 지속 가능성고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체한국 민속학에서 민속 예능을 논할 때, 판소리는 단연 빠질 수 없는 대표적 전통 예술이다. 그중에서도 판소리 공연에서 장단에 맞추어 북을 치는 사람, 즉 고수는 공연의 성패를 좌우하는 핵심적 존재로 평가된다. 고수는 단순한 반주자가 아니라 소리꾼과 함께 무대를 이끌어가는 공동 창조자다. 예로부터 전해 내려오는 "일고수이명창(一鼓手二名唱)" 또는 "구고수 암명창(九鼓手 暗名唱)"이라는 말은 이를 잘 보여준다. 이는 고수의 역할이 명창 못지않게 중요하다는 것을 강조하는 표현으로..

목차# 한국 민속학에서 본 장례의식요 – 죽음을 이끄는 민속의 소리# 한국 민속학에서 본 장례놀이 – 슬픔과 해학이 공존하는 민속의 무대# 한국 민속학에서 본 장례 전야의 의례 – 말멕이, 초경, 경 아뢰기# 인천 근해 도서 지역의 장례의식요 – 민요와 뱃노래가 어우러진 상엿소리 한국 민속학에서 본 장례의식요 – 죽음을 이끄는 민속의 소리사람이 생을 마감하고 마지막 여정을 떠나는 과정은 단지 육체의 종결을 의미하는 것이 아니다. 이는 공동체 내부에서 한 사람의 역할과 관계, 그리고 존재의 무게가 마무리되는 중요한 사회적·문화적 전환의 순간이다. 한국 민속학에서는 이러한 죽음의 과정을 단순히 한 개인의 죽음으로만 보지 않고, 공동체와 가족, 그리고 전통적인 가치관이 개입되는 통과의례를 일환으로 해석한다...

목차# 한국 민속학에서 바라본 인형극 – 단순한 놀이를 넘어선 민속문화의 집합체# 박첨지 놀이의 연희 요소와 특징 – 인형극 속에 살아 숨 쉬는 공동체의 목소리# 박첨지 놀이의 연희 본과 내용 – 마당 구성과 지역별 이본을 통해 본 민속극의 다양성 # 전통의 웃음, 오늘을 깨우는 거울 – 박첨지놀이가 우리에게 남긴 것 한국 민속학에서 바라본 인형극 – 단순한 놀이를 넘어선 민속문화의 집합체 한국 민속학의 관점에서 인형극은 단순한 오락이나 유희의 형태를 넘어서, 민속사회의 종합적인 상징 구조를 담아낸 중요한 민속 예술로 이해된다. 인형극은 인간과 신, 인간과 공동체, 인간과 사회를 연결하는 매개체로서 기능해 왔으며, 놀이와 연희의 외피를 두르고 있지만 그 내면에는 제의적 성격과 신앙적 세계관, 그리고 ..