한국 민속 학 한국 민속 학

목차#고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체# 고수의 섬세한 예술성과 고법의 민속적 의미# 고수의 장단 운용과 몇 고수들의 민속적 계보# 고수의 현대적 재해석과 민속예술의 지속 가능성고수, 판소리 무대를 완성하는 또 하나의 주체한국 민속학에서 민속 예능을 논할 때, 판소리는 단연 빠질 수 없는 대표적 전통 예술이다. 그중에서도 판소리 공연에서 장단에 맞추어 북을 치는 사람, 즉 고수는 공연의 성패를 좌우하는 핵심적 존재로 평가된다. 고수는 단순한 반주자가 아니라 소리꾼과 함께 무대를 이끌어가는 공동 창조자다. 예로부터 전해 내려오는 "일고수이명창(一鼓手二名唱)" 또는 "구고수 암명창(九鼓手 暗名唱)"이라는 말은 이를 잘 보여준다. 이는 고수의 역할이 명창 못지않게 중요하다는 것을 강조하는 표현으로..

목차# 한국 민속학에서 본 장례의식요 – 죽음을 이끄는 민속의 소리# 한국 민속학에서 본 장례놀이 – 슬픔과 해학이 공존하는 민속의 무대# 한국 민속학에서 본 장례 전야의 의례 – 말멕이, 초경, 경 아뢰기# 인천 근해 도서 지역의 장례의식요 – 민요와 뱃노래가 어우러진 상엿소리 한국 민속학에서 본 장례의식요 – 죽음을 이끄는 민속의 소리사람이 생을 마감하고 마지막 여정을 떠나는 과정은 단지 육체의 종결을 의미하는 것이 아니다. 이는 공동체 내부에서 한 사람의 역할과 관계, 그리고 존재의 무게가 마무리되는 중요한 사회적·문화적 전환의 순간이다. 한국 민속학에서는 이러한 죽음의 과정을 단순히 한 개인의 죽음으로만 보지 않고, 공동체와 가족, 그리고 전통적인 가치관이 개입되는 통과의례를 일환으로 해석한다...

목차#한국 민속학에서 바라본 농악의 개념과 정체성# 농악의 연혁 – 시대를 관통한 공동체 예술의 발자취# 농악의 악기 구성과 편성 – 공동체의 리듬을 짜는 음악적 뼈대# 민속학적 가치로서의 농악 – 오늘을 잇고 내일을 여는 문화유산 한국 민속학에서 바라본 농악의 개념과 정체성 농악(農樂)은 한국 민속학을 대표하는 복합적 문화유산 중 하나로, 단순한 음악 형태가 아니라 조선시대 이래 마을 단위의 공동체 문화 속에서 발전하고 전승되어 온 다층적인 민속 현상이다. 표면적으로 보면 꽹과리, 징, 장구, 북과 같은 타악기를 중심으로 호적이나 나발 등의 관악기가 곁들여지는 음악 형식이지만, 한국 민속학에서는 이 음악을 중심으로 엮여 있는 다양한 의식, 놀이, 노동, 행진 등을 포함한 일련의 공동체적 실천으로 규..

목차# 한국 민속학에서 바라본 인형극 – 단순한 놀이를 넘어선 민속문화의 집합체# 박첨지 놀이의 연희 요소와 특징 – 인형극 속에 살아 숨 쉬는 공동체의 목소리# 박첨지 놀이의 연희 본과 내용 – 마당 구성과 지역별 이본을 통해 본 민속극의 다양성 # 전통의 웃음, 오늘을 깨우는 거울 – 박첨지놀이가 우리에게 남긴 것 한국 민속학에서 바라본 인형극 – 단순한 놀이를 넘어선 민속문화의 집합체 한국 민속학의 관점에서 인형극은 단순한 오락이나 유희의 형태를 넘어서, 민속사회의 종합적인 상징 구조를 담아낸 중요한 민속 예술로 이해된다. 인형극은 인간과 신, 인간과 공동체, 인간과 사회를 연결하는 매개체로서 기능해 왔으며, 놀이와 연희의 외피를 두르고 있지만 그 내면에는 제의적 성격과 신앙적 세계관, 그리고 ..

목차#한국 탈놀음의 기원을 찾아서 – 기록으로 만나는 전통문화의 원형#민중의 언어가 무대에 오르다 – 탈놀음 대사의 표현 방식#열려 있는 무대, 누구나 주인공이 되는 공간 – 탈놀음의 연희 공간과 주제의 구조#전통의 웃음, 오늘의 울림 – 탈놀음을 이어가는 우리 한국 탈놀음의 기원을 찾아서 – 기록으로 만나는 전통문화의 원형 한국 민속학의 전통 연희인 탈놀음은 단순한 민속극이 아니다. 그것은 수백 년을 전통문화를 넘어 축적되어 온 집단 기억이자, 우리 민족의 정서와 사회적 구조를 오롯이 담아낸 민속 예술의 집약체다. 가면을 쓰고 무대에 오른 사람들의 춤과 대사는, 단지 놀이가 아닌 공동체의 소망과 비판, 풍자와 희망을 담은 상징적 행위로 이어져 왔다. 이러한 탈놀음의 기원을 규명하는 일은 단지 예능의 ..