한국민속학 한국민속학

목차#판소리에서 '목'의 기본 개념#목의 선천적 성대 특징#목의 발성 기교 특징 – 후천적 수련과 기술#한국 민속학적 관점에서 본 '목'의 문화적 가치 판소리에서 '목'의 기본 개념 판소리라는 민속예술 세계에서 ‘목’이라는 용어는 단순히 소리를 내는 기관, 즉 성대를 의미하는 것이 아니다. 한국 민속학적으로 볼 때 ‘목’은 판소리 예술 전체를 관통하는 핵심적 개념이자, 명창의 예술적 정체성을 규정짓는 가장 중요한 요소로 이해된다. '목'은 선천적으로 타고난 성대의 물리적 조건을 의미함과 동시에, 오랜 수련과 기술을 통해 다듬어진 발성 기교까지 아우르는 복합적 개념이다. 즉, ‘목’이라는 단어 하나 안에는 선천성과 후천성, 재능과 노력, 자연성과 예술성이라는 상반된 요소들이 긴밀하게 얽혀 있는 것이다..

목차# 판소리 명칭의 숨겨진 의미: '판'과 '소리'의 다채고운 해석# 판소리의 다층적 성격: 문학, 음악, 연극의 유기적 종합 예술# 판소리의 특징: 민중의 삶을 담은 다층적 문화유산# 판소리의 형성과 기원: 민중의 삶에서 피어난 소리 예술 판소리 명칭의 숨겨진 의미: '판'과 '소리'의 다채고운 해석 한국 민속학으로 바라본 우리의 소리 판소리는 조선 후기 서민 예술로 깊이 자리 잡았습니다. 오늘날에는 '판소리'라는 통일된 명칭으로 불리지만, 그 성립 초기에는 잡가, 타령, 본사가, 광대소리, 남도소리, 창극조, 덫이, 창조, 그가 등 매우 다양한 이름으로 불렸습니다. 이처럼 명칭이 일관되지 못했던 이유는 한국 민속학으로 본 판소리가 아직 완성된 형식의 장르로 고정되지 않았고, 향유층이나 문헌에 따라..